신화 극장

주인공이 아닌 조연의 이야기. “우리는 왜 여기 있는 걸까? 우리가 진짜 말할 수 있는 건 뭐지?”셰익스피어 『햄릿』의 두 조연이 주인공이 되어 펼치는 포스트모던 연극의 대표작,오늘은 톰 스토파드의 『로젠크란츠와 길덴스턴은 죽다』를 소개합니다.https://youtube.com/shorts/4QJ8e_ZLdQ0 작가 소개톰 스토파드(Tom Stoppard)는 체코 출신 영국 극작가로 지적 유희와 철학적 깊이를 동시에 갖춘 포스트모던 연극의 대가입니다. 『로젠크란츠와 길덴스턴은 죽다』는 그의 대표작으로, 1966년 초연되어 세계적 반향을 일으켰고, 셰익스피어의 세계를 배경 삼아 존재론, 운명, 자유의지를 유쾌하면서도 철학적으로 탐구한 작품입니다. 줄거리셰익스피어의 『햄릿』을 떠올려 봅시다. 덴마크의 왕자 ..

“끊어진 전화선 너머로, 그녀는 사랑을 떠나보낸다.”단 한 명의 인물, 단 한 대의 전화기. 절절한 사랑의 끝을 고백하는 1인극의 진수,오늘은 장 콕토의 『목소리(La Voix Humaine)』를 소개합니다.https://youtube.com/shorts/3cHrTc3b4yU 작가 소개장 콕토(Jean Cocteau)는 프랑스의 시인이자 극작가, 영화감독으로 초현실주의와 상징주의를 결합한 미학적, 연극적 실험을 자유롭게 넘나든 예술가입니다. 『목소리』는 그의 대표적인 희곡으로 1인극의 형태로 사랑과 절망, 인간의 내면을 깊이 파고든 작품입니다. 1930년대 초연 이후, 여성의 감정과 언어의 힘을 가장 순도 높게 담아낸 작품으로 평가받습니다. 줄거리무대엔 단 하나의 인물, ‘그녀’만이 등장합니다. 배경은 ..

“나는 죽어야 해요. 내 방식대로, 나의 진실을 지키며.”고대 그리스의 신화를 현대적 윤리로 재해석한 비극.오늘은 장 아누이의 현대 비극 『안티고네』를 소개합니다.https://youtube.com/shorts/UqTT4680ii4 작가 소개장 아누이(Jean Anouilh)는 프랑스의 극작가로, 고전 신화를 현대적 갈등과 철학으로 다시 빚어낸 예술가입니다.그의 『안티고네』는 소포클레스 원작을 바탕으로, 제2차 세계대전 당시 프랑스의 정치적 현실과 인간의 도덕적 선택을 담아낸 저항의 비극입니다.1944년, 나치가 점령한 파리에서 초연되어 거대한 반향을 일으켰는데, 저항과 순응, 죽음과 선택에 대한 철학적 메시지를 담고 있습니다. 줄거리이야기는 테베 왕국. 왕 크레온은 내전 후 조카 폴리네이케스가 반역자라..

“가난하다는 이유로, 말을 더듬는다는 이유로, 나는 왜 실험당하고, 조롱당해야 했을까?”한 인간의 붕괴를 통해 사회의 잔인함을 폭로하는, 오늘은 게오르그 뷔히너의 미완성 걸작, 『보이첵』을 소개합니다.『보이첵』은 한 인간이 어떻게 부서지고 무너지는가를 잔인할 정도로 날것의 언어로 보여주는 작품입니다.https://youtube.com/shorts/96HvtLsoatk 작가 소개게오르그 뷔히너Georg Büchner), 독일 낭만주의가 끝나갈 무렵, 단 23세의 나이로 세상을 떠난 젊은 작가. 『당통의 죽음』, 『레옹스와 레나』, 그리고 미완성 유작 『보이첵』.비선형 구조, 파편화된 장면 구성, 사회 비판의 날카로움. 이 한 편의 희곡만으로도 뷔히너는 현대 희곡의 선구자로 남게 됩니다.『보이첵』은 사회의 ..

“주인이 없는 시간, 하녀들은 연극을 시작한다.”놀이처럼 시작된 흉내는 점차 목숨을 건 의식으로 변합니다.진짜와 가짜, 주체와 모방, 사랑과 증오는 이 무대에서 분리되지 않습니다.오늘은 장 주네의 심리극이자, 프랑스 현대극의 혁신적 실험작 『하녀들』을 소개합니다.https://youtube.com/shorts/XXLA1iYA0gg 작가 소개장 주네(Jean Genet)는 프랑스의 시인이자 소설가, 극작가이며, 사회 밖의 존재인 죄수, 성소수자, 하층민의 시선에서 권력과 정체성, 욕망을 철저히 해부한 예술가입니다.『하녀들』은 그의 연극 세계를 대표하는 작품으로, 연극성과 파괴성, 그리고 언어의 시적 폭력을 결합한 실험극입니다.초연 당시부터 프랑스 현대극의 충격으로 평가받으며 현대 연극이 무엇을 보여줄 수 ..

“기억은 시처럼 흐릿하고, 가끔은 너무 투명해서 아프다.” 현실과 환상 사이에서 부서져 가는 한 가족의 이야기.오늘은 테네시 윌리엄스의 또 다른 걸작, 『유리동물원』을 소개합니다.https://youtube.com/shorts/t9EfBuhl9MY 작가 소개테네시 윌리엄스(Tennessee Williams)는 미국 현대극의 감수성을 대표하는 극작가로, 『유리동물원』은 그의 자전적 요소가 가장 짙게 녹아든 작품입니다. 그는 이 작품을 통해 현실과 꿈, 가족과 책임, 그리고 도피와 상처를 가장 섬세하고 시적으로 풀어냅니다. 초연 이후 미국 현대극의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받았습니다. 줄거리무대는 1930년대 미국 대공황 시기, 세인트루이스의 작은 아파트. 내레이터이자 등장인물인 톰이 기억 속의 장면들..

“나는 잘 팔리는 사람이야… 그렇지?”아메리칸 드림을 쫓던 한 가장의 몰락. 꿈과 현실의 충돌, 가족과 사회의 압박을 정면으로 다룬 20세기 미국 비극의 대표작.오늘은 아서 밀러의 『세일즈맨의 죽음』을 소개합니다.https://youtube.com/shorts/Jjr5p4m8kEk 작가 소개 아서 밀러는 사회적 비판과 인간 심리를 결합한 미국 현대극의 대표 극작가입니다. 그는 드라마를 통해 개인의 도덕성과 사회 구조의 충돌을 파고들며 현대인의 정체성과 불안을 직시했습니다.『세일즈맨의 죽음』은 그의 대표작으로, 평범한 인간도 비극의 주인공이 될 수 있다는 선언이자 아메리칸 드림을 향한 날카로운 질문입니다. 줄거리윌리 로먼은 63세의 세일즈맨입니다. 그는 “잘 보이면 성공한다”는 말을 신념처럼 믿으며 살..

“욕망은, 때로는 피보다 진한 저주를 낳는다.” 신화와 성경의 언어를 빌려 가족, 죄, 금지된 사랑을 그려낸 오닐의 상징적 걸작. 오늘은 『느릅나무 밑의 욕망』을 소개합니다.https://youtube.com/shorts/qS-BJiv2zUk 작가 소개 유진 오닐(Eugene O'Neill) 은 미국 근대극의 아버지로 불리며 현실주의적 극작술에 신화적 상징과 심리적 깊이를 결합한 작가입니다.『느릅나무 밑의 욕망』은 그리스 신화의 오이디푸스, 페드라, 성경 속 구약의 주제들을 모티프로 삼아 미국 농촌 가정에서 벌어지는 금지된 욕망과 파멸의 서사를 그려냅니다. 줄거리장소는 1850년대, 뉴잉글랜드의 농장. 주인공 에븐은 아버지 에브니가 독재적으로 지배해 온 이 농장을 자신의 것이라 믿고 살고 있습니다. ..

“우리는 서로를 너무 사랑하지만, 서로를 가장 깊이 찌른다.”가족이라는 이름 아래 덮인 상처와 중독, 그리고 부정과 용서의 기로.오늘은 미국 현대극의 정수, 유진 오닐의 걸작 『밤으로의 긴 여로』를 소개합니다.이 작품은 사랑과 고통이 얼마나 쉽게 뒤엉켜 서로를 무너뜨릴 수 있는지를,숨김 없이 무대 위에 펼쳐 보입니다.https://youtube.com/shorts/jmcJrd-ybXY 작가 소개유진 오닐 (Eugene O'Neill)은 미국 연극사에서 최초로 노벨문학상을 받은 극작가이며, 미국적 리얼리즘과 심리극을 확립한 선구자입니다.『밤으로의 긴 여로』는 그의 자전적 작품으로, 중독, 갈등, 사랑, 고통이 뒤엉킨 가족사를 날것 그대로, 숨김 없이 그려냅니다. 그는 이 작품이 너무 사적이라며 사후 25년..

“생일 파티가 끝나고, 당신의 삶도 끝날 수 있다면?”평범한 하숙집의 일상 속으로 스며드는 정체 모를 침입자들, 그리고 그들이 불러오는 불안과 침묵의 폭력.오늘은 ‘핀터적 침묵’의 출발점, 해롤드 핀터의 『생일 파티』를 소개합니다.이 작품은 말보다 말하지 않는 순간이 더 날카롭게 관객을 겨누는, 20세기 연극의 가장 서늘한 심리전입니다.https://youtube.com/shorts/5yHe4j9fyYY 작가 소개 해롤드 핀터(Harold Pintr)는 노벨문학상을 수상한 20세기 영국의 대표 극작가입니다. 그는 일상의 언어와 침묵 사이에 숨겨진 불안, 권력, 폭력의 기운을 정적이면서도 긴장감 있게 표현했습니다. ‘핀터적 침묵(Pinter Pause)’이라는 용어까지 생길 만큼, 그의 대사는 말보다 말하..