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추천희곡 14

<연극과 입시 필수 희곡 50> 40. 시련(The Crucible)

“진실을 말하면, 모두가 죽는다.” 거짓이 진실을 삼키고, 침묵이 생존의 조건이 되는 시대. 마녀사냥이라는 광기를 통해 거짓과 권력, 양심의 갈등을 그려낸 정치극. 오늘은 아서 밀러의 또 다른 걸작, 『시련』을 소개합니다.https://youtube.com/shorts/DEfmeXSY3co 작가 소개아서 밀러(Arthur Miller)는 미국 현대극의 양심이라 불리는 작가입니다.『세일즈맨의 죽음』에서는 한 가장의 몰락을 통해 아메리칸 드림의 허상을 드러냈고, 『시련』에서는 역사적 사건을 통해 집단 히스테리와 정치적 폭력을 통렬히 고발했습니다.이 작품은 1692년 세일럼 마녀재판이라는 실화를 바탕으로 하며, 1950년대 미국의 매카시즘을 비판하는 정치 은유극으로 탄생했습니다.밀러 자신도 이 작품으로 인해 ..

<연극과 입시 필수 희곡 50> 36. 생일 파티(The Birthday Party)

“생일 파티가 끝나고, 당신의 삶도 끝날 수 있다면?”평범한 하숙집의 일상 속으로 스며드는 정체 모를 침입자들, 그리고 그들이 불러오는 불안과 침묵의 폭력.오늘은 ‘핀터적 침묵’의 출발점, 해롤드 핀터의 『생일 파티』를 소개합니다.이 작품은 말보다 말하지 않는 순간이 더 날카롭게 관객을 겨누는, 20세기 연극의 가장 서늘한 심리전입니다.https://youtube.com/shorts/5yHe4j9fyYY 작가 소개 해롤드 핀터(Harold Pintr)는 노벨문학상을 수상한 20세기 영국의 대표 극작가입니다. 그는 일상의 언어와 침묵 사이에 숨겨진 불안, 권력, 폭력의 기운을 정적이면서도 긴장감 있게 표현했습니다. ‘핀터적 침묵(Pinter Pause)’이라는 용어까지 생길 만큼, 그의 대사는 말보다 말하..

<연극과 입시 필수 희곡 50> 35. 살인 놀이(Je Deux Massacre. Killing Game)

“사람들이 죽어갑니다. 누가, 왜, 어떻게? 아무도 모릅니다. 하지만 놀랍게도, 아무도 놀라지 않습니다.” 이건 단순한 유행병의 이야기가 아닙니다.오늘은 이오네스코의 후기 부조리극, 『살인놀이』를 소개합니다.죽음이 일상이 되어버린 세계, 그리고 무관심이라는 가장 강력한 병에 감염된 인간들.이 작품은 죽음보다 더 무서운, 살아 있는 자들의 무감각을 말합니다.https://youtube.com/shorts/69_vAZiUCtE 작가 소개 외젠 이오네스코는 『대머리 여가수』, 『코뿔소』 등으로 부조리극의 대가로 자리매김한 작가입니다.『살인놀이』는 그의 1970년 작품으로, 초기작들보다 훨씬 직설적이고 집단적인 공포를 다룹니다. 이 작품은 죽음의 확산과 인간의 반응, 그리고 사회의 해체를 그리며 ‘인간은 과연 ..

<연극과 입시 필수 희곡 50> 34. 대머리 여가수(The Bald Soprano)

“영국인은 항상 올드 잉글리시 포도주를 마십니다. 스미스 부인은 그렇지 않습니다.”말은 이어지지만, 의미는 사라집니다.오늘은 부조리극의 전설적인 시작점, 이오네스코의 『대머리 여가수』를 소개합니다.이 작품은 언어가 무너진 자리에서 태어난 연극으로, 우리 일상의 말들이 얼마나 공허한지를 되묻는 실험극입니다.https://youtube.com/shorts/fKMsX2r3ZiQ 작가 소개외젠 이오네스코(Eugène Ionesco)는 루마니아 태생의 프랑스 극작가로, 부조리극을 연극의 한 장르로 정립한 개척자입니다.『대머리 여가수』는 그의 첫 희곡이자 대표작으로, 1950년 파리 초연 당시 관객과 평단에 큰 충격을 안겼습니다.“이건 희곡인가, 말장난인가?”라는 당혹 속에서도, 그는 사르트르, 베케트와 함께..

카테고리 없음 2025.08.05

<연극과 입시 필수 희곡 50> 30. 고도를 기다리며(Waiting for Godot)

“고도는 오지 않아.” 그 한마디로 시작된 부조리극의 신화. 아무 일도 일어나지 않지만, 우리는 눈을 뗄 수 없습니다.오늘은 사뮈엘 베케트의 전설적인 작품, 『고도를 기다리며』를 소개합니다.의미 없는 기다림 속에서, 인간 존재의 본질을 정면으로 응시한 무대.이 작품은 연극 속 ‘아무것도 없음’ 안에, 인간 존재의 본질, 기다림, 희망과 절망, 고립, 부조리를 느끼게 됩니다.https://youtube.com/shorts/hwoAN218ogs 작가 소개사뮈엘 베케트는 아일랜드 출신의 극작가이자 노벨문학상 수상자로, 20세기 부조리극을 대표하는 목소리입니다.그는 인간 존재의 공허함, 언어의 무력함, 반복되는 행위의 무의미함을 극도로 단순한 무대 위에 풀어내며, 관객에게는 불편함과 통찰을 동시에 안겨주었습니다..

<연극과 입시 필수 희곡 50> 33. 왕은 죽어가다(Le Roi se meurt)

“폐하, 이제 곧 죽으실 겁니다.”아무렇지 않게 선고되는 ‘죽음’ 앞에서, 왕은 부정하고, 분노하고, 애원하고, 마침내 받아들입니다.오늘은 삶의 끝에서 인간 존재의 본질을 묻는 이오네스코의 철학적 걸작, 『왕은 죽어가다』를 소개합니다.https://youtube.com/shorts/z76qpXt2tsc 작가 소개외젠 이오네스코는 20세기 부조리극을 대표하는 프랑스 극작가입니다.그는 인간 존재의 불합리, 언어의 붕괴, 현실의 부조리를 무대에 올리며 사뮈엘 베케트, 장 제네와 함께 부조리극의 3대 작가로 불립니다.“죽음을 무대 중심에 세운 부조리극 가운데, 『왕은 죽어가다』는 이오네스코 특유의 언어와 형식 해체를 통해 인간 존재의 종말을 철저히 사유한 대표작입니다.” 줄거리무대는 가상의 왕국.왕 베렝제 1세..

<연극과 입시 필수 희곡 50> 32. 르 시드(Le Cid)

“그를 죽여야 하나요, 아니면 사랑해야 하나요?”사랑하는 사람과 아버지를 죽인 사람이 동일인이라면, 당신의 선택은 무엇인가요?사랑과 명예 사이, 뜨거운 선택 오늘은 17세기 프랑스 고전주의 연극의 대표작,피에르 코르네이유(Pierre Corneille)의 『르 시드(Le Cid)』를 소개합니다.https://youtube.com/shorts/80fBaMEeUHY 작가 소개피에르 코르네이유는 프랑스 고전주의 극작가로, 비극과 희극 사이를 넘나들며인간의 도덕, 명예, 감정의 충돌을 극화한 작가입니다.그는 『르 시드』를 통해 고전극의 형식을 따르면서도 뜨거운 인간적 갈등을 무대 위에 올렸고,이 작품은 당시 프랑스 사회에 엄청난 논쟁과 인기를 불러일으켰습니다. 줄거리무대는 중세 스페인.젊은 기사 로드리그는 사랑..

<연극과 입시 필수 희곡 50> 24. 직조공들(The Weavers)

“우리는 더 이상 견딜 수 없다.”익명의 군중이 외친 이 말 한마디가, 무대에 울려 퍼진 순간…관객은 더 이상 객석에 앉아 있기만 할 수 없었습니다.오늘 소개할 작품은 독일 자연주의 연극의 정수,게르하르트 하우프트만(Gerhart Hauptmann) 의 『직조공들』입니다.https://youtube.com/shorts/Wxr0VZ6FYIU 작가 소개하우프트만은 19세기 말 독일 자연주의 연극을 대표하는 극작가입니다.그는 소외된 계층과 사회적 약자의 삶을 무대 위로 올리며 "연극은 현실의 거울이다"라는 명제를 작품 속에서 실현해 냈죠.『직조공들』은 1844년 독일 실레지아 지방에서 실제로 일어난 직조공들의 반란을 바탕으로 만들어졌으며, 초연 당시 독일 전역에 큰 사회적 파장을 일으켰습니다. 줄거리무대는 1..

<연극과 입시 필수 희곡 50> 23. 미스 줄리(Miss Julie)

“우린 지금 춤추는 게 아니야. 벼랑 끝에서 균형을 잡는 거야.”하룻밤의 파국 속에서 계급, 성별, 욕망이 정면으로 충돌하는 강렬한 심리극.오늘은 스웨덴 자연주의 연극의 대표작, 스트린드베리의 『미스 줄리』를 소개합니다.https://youtube.com/shorts/1jzW3wH48ho 작가 소개아우구스트 스트린드베리(August Strindberg)는 스웨덴 출신의 극작가로, 자연주의 연극과 심리극의 선구자로 불립니다.그는 인간의 본능, 무의식, 권력의 역학을 깊이 있게 파고들며, ‘내면의 전쟁’을 무대 위에 생생하게 옮긴 작가입니다.『미스 줄리』는 그의 대표작으로, 단 세 인물과 단 하나의 공간 안에서 인간 심리의 폭발적인 충돌을 그려냅니다. 줄거리한밤중, 백작의 저택 지하 주방. 여름 축제가 한창..

<연극과 입시 필수 희곡 50> 21. 갈매기(The Seagull)

“나는 지금 내 인생을 말하는 거야. 내 갈매기… 갈매기를 죽였어.”그 한마디에 스며든 것은 예술의 고통, 사랑의 상처, 실패의 그림자, 그리고 존재의 깊은 고독입니다.오늘, 우리는 안톤 체홉의 인생을 통째로 담은 역작, 『갈매기』를 만나봅니다.고요한 절망이 아름다움으로 승화되는 순간, 그 침묵의 울림에 귀 기울여보시길 바랍니다.https://youtube.com/shorts/r6q6J4RrWRo 작가 소개안톤 체홉(Anton Chekhov)은 19세기 러시아 사실주의 연극을 20세기 현대극으로 이끈 선구자입니다.『갈매기』는 그가 처음으로 선보인 본격적인 장막극으로, 초연 당시엔 냉담한 혹평 속에 묻힐 뻔했지만,이후 연출가 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 탁월한 해석을 통해 무대 위에서 다시 숨을 쉬게 되었습..

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