신화 극장

<연극과 입시 필수 희곡 50> 28. 억척어멈과 그 자식들(Mother Courage and Her Children)

“전쟁은 계속돼야 해요. 그래야 내가 먹고살 수 있죠.” 도덕과 생존, 전쟁과 자본 사이에서 한 어머니가 보여주는 냉혹한 생존의 드라마.오늘은 브레히트의 대표작, 『억척어멈과 그 자식들』을 소개합니다. 이 작품은 전쟁의 비극을 고발하는 동시에, 그 전쟁을 살아야만 했던 ‘어머니’의 처절한 현실을 무대로 끌어올립니다.https://youtube.com/shorts/-rhfJFEYrDI 작가 소개베로톨트 브레히트(Bertolt Brecht)는 연극이 관객을 감정적으로 울리는 것보다, 생각하게 만드는 것을 더 중요하게 여겼습니다. 그는 ‘서사극’과 ‘소외 효과’를 통해 관객이 인물에 몰입하기보다 극과 거리를 두고 비판적으로 사유하도록 유도했습니다.『억척어멈과 그 자식들』은 그의 정치적 입장과 미학이 절묘하게 ..

“정의란 무엇인가? 누가 아이의 진짜 어머니인가?” 이 질문 하나로 시작된, 가장 서사적이고 가장 아름다운 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)의 연극.오늘은 『코카서스의 백묵원』을 소개합니다.https://youtube.com/shorts/uhNR_283Uug 작가 소개브레히트는 ‘감정에 빠진 연극이 아닌, 사고하게 만드는 연극’을 주장한 서사극의 창시자입니다.『코카서스의 백묵원』은 그의 대표작 중에서도 이야기 구조, 시적 언어, 서사기법이 가장 풍부하게 융합된 걸작으로 평가받습니다. 조지아 지역의 전설에서 영감을 받아 고전적인 솔로몬 재판 이야기를 새로운 방식으로 해석한 작품입니다.줄거리코카서스 지방의 어느 농장. 두 마을이 땅을 두고 분쟁합니다. 이때 한 노래극 단원이 등장해 옛날 이 땅에..

“우리는 더 이상 견딜 수 없다.”익명의 군중이 외친 이 말 한마디가, 무대에 울려 퍼진 순간…관객은 더 이상 객석에 앉아 있기만 할 수 없었습니다.오늘 소개할 작품은 독일 자연주의 연극의 정수,게르하르트 하우프트만(Gerhart Hauptmann) 의 『직조공들』입니다.https://youtube.com/shorts/Wxr0VZ6FYIU 작가 소개하우프트만은 19세기 말 독일 자연주의 연극을 대표하는 극작가입니다.그는 소외된 계층과 사회적 약자의 삶을 무대 위로 올리며 "연극은 현실의 거울이다"라는 명제를 작품 속에서 실현해 냈죠.『직조공들』은 1844년 독일 실레지아 지방에서 실제로 일어난 직조공들의 반란을 바탕으로 만들어졌으며, 초연 당시 독일 전역에 큰 사회적 파장을 일으켰습니다. 줄거리무대는 1..

“우린 지금 춤추는 게 아니야. 벼랑 끝에서 균형을 잡는 거야.”하룻밤의 파국 속에서 계급, 성별, 욕망이 정면으로 충돌하는 강렬한 심리극.오늘은 스웨덴 자연주의 연극의 대표작, 스트린드베리의 『미스 줄리』를 소개합니다.https://youtube.com/shorts/1jzW3wH48ho 작가 소개아우구스트 스트린드베리(August Strindberg)는 스웨덴 출신의 극작가로, 자연주의 연극과 심리극의 선구자로 불립니다.그는 인간의 본능, 무의식, 권력의 역학을 깊이 있게 파고들며, ‘내면의 전쟁’을 무대 위에 생생하게 옮긴 작가입니다.『미스 줄리』는 그의 대표작으로, 단 세 인물과 단 하나의 공간 안에서 인간 심리의 폭발적인 충돌을 그려냅니다. 줄거리한밤중, 백작의 저택 지하 주방. 여름 축제가 한창..

“우린 일해야 해… 죽을 때까지.”이 짧은 대사는 평범한 일상에 스며든 슬픔, 되돌릴 수 없는 후회, 그리고 조용히 무너져 가는 삶에 대한 체념 어린 고백입니다.오늘은 안톤 체홉의 또 다른 대표작, 『바냐 아저씨』를 소개합니다.그 안에는 크게 울부짖지 않지만 깊이 아픈 인생의 진실이, 담담한 대사와 침묵 속에 고요히 흐르고 있습니다.https://youtube.com/shorts/s9ohm7r65-w 작가 소개안톤 체홉(Anton Chekhov)은 사건보다 감정, 갈등보다 침묵 속의 심리를 통해 인물의 내면을 섬세하게 조명한 작가입니다.『바냐 아저씨』는 그의 대표적인 사실주의 희곡으로, 한적한 시골 저택을 무대로 삶의 의미, 헛된 희생, 사랑과 환멸이 조용히 교차하는 작품입니다.거창한 사건 하나 없이도,..

“나는 지금 내 인생을 말하는 거야. 내 갈매기… 갈매기를 죽였어.”그 한마디에 스며든 것은 예술의 고통, 사랑의 상처, 실패의 그림자, 그리고 존재의 깊은 고독입니다.오늘, 우리는 안톤 체홉의 인생을 통째로 담은 역작, 『갈매기』를 만나봅니다.고요한 절망이 아름다움으로 승화되는 순간, 그 침묵의 울림에 귀 기울여보시길 바랍니다.https://youtube.com/shorts/r6q6J4RrWRo 작가 소개안톤 체홉(Anton Chekhov)은 19세기 러시아 사실주의 연극을 20세기 현대극으로 이끈 선구자입니다.『갈매기』는 그가 처음으로 선보인 본격적인 장막극으로, 초연 당시엔 냉담한 혹평 속에 묻힐 뻔했지만,이후 연출가 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 탁월한 해석을 통해 무대 위에서 다시 숨을 쉬게 되었습..

“무대 위에서 도끼 소리가 들릴 때, 그건 단지 나무를 자르는 소리가 아닙니다.”한 시대가 끝나고, 익숙했던 모든 것들이 사라져가는 순간.오늘은 체홉의 마지막 희곡, 『벚꽃 동산』을 소개합니다.https://youtube.com/shorts/AhvhoR-56Tg 작가 소개안톤 체홉(Anton Chekhov)은 사건보다 인물의 내면에 집중하며 현대 연극의 스타일을 바꿔 놓은 러시아 극작가입니다. 『벚꽃 동산』은 그의 유작으로, 사회 구조의 변화 속에서 사라지는 계급과 감정을 가장 조용하면서도 우아하게 그려낸 작품입니다.이 작품은 어떤 연출은 비극으로, 또 어떤 연출은 희극으로 해석할 수 있을 만큼 입체적인 희곡입니다. 줄거리러시아 귀족 출신 랍라네프스카야 부인은 오랫동안 외국에서 방탕한 생활을 하다, 가세..