신화 극장

“진실을 말하면, 모두가 죽는다.” 거짓이 진실을 삼키고, 침묵이 생존의 조건이 되는 시대. 마녀사냥이라는 광기를 통해 거짓과 권력, 양심의 갈등을 그려낸 정치극. 오늘은 아서 밀러의 또 다른 걸작, 『시련』을 소개합니다.https://youtube.com/shorts/DEfmeXSY3co 작가 소개아서 밀러(Arthur Miller)는 미국 현대극의 양심이라 불리는 작가입니다.『세일즈맨의 죽음』에서는 한 가장의 몰락을 통해 아메리칸 드림의 허상을 드러냈고, 『시련』에서는 역사적 사건을 통해 집단 히스테리와 정치적 폭력을 통렬히 고발했습니다.이 작품은 1692년 세일럼 마녀재판이라는 실화를 바탕으로 하며, 1950년대 미국의 매카시즘을 비판하는 정치 은유극으로 탄생했습니다.밀러 자신도 이 작품으로 인해 ..

“나는 잘 팔리는 사람이야… 그렇지?”아메리칸 드림을 쫓던 한 가장의 몰락. 꿈과 현실의 충돌, 가족과 사회의 압박을 정면으로 다룬 20세기 미국 비극의 대표작.오늘은 아서 밀러의 『세일즈맨의 죽음』을 소개합니다.https://youtube.com/shorts/Jjr5p4m8kEk 작가 소개 아서 밀러는 사회적 비판과 인간 심리를 결합한 미국 현대극의 대표 극작가입니다. 그는 드라마를 통해 개인의 도덕성과 사회 구조의 충돌을 파고들며 현대인의 정체성과 불안을 직시했습니다.『세일즈맨의 죽음』은 그의 대표작으로, 평범한 인간도 비극의 주인공이 될 수 있다는 선언이자 아메리칸 드림을 향한 날카로운 질문입니다. 줄거리윌리 로먼은 63세의 세일즈맨입니다. 그는 “잘 보이면 성공한다”는 말을 신념처럼 믿으며 살..

“욕망은, 때로는 피보다 진한 저주를 낳는다.” 신화와 성경의 언어를 빌려 가족, 죄, 금지된 사랑을 그려낸 오닐의 상징적 걸작. 오늘은 『느릅나무 밑의 욕망』을 소개합니다.https://youtube.com/shorts/qS-BJiv2zUk 작가 소개 유진 오닐(Eugene O'Neill) 은 미국 근대극의 아버지로 불리며 현실주의적 극작술에 신화적 상징과 심리적 깊이를 결합한 작가입니다.『느릅나무 밑의 욕망』은 그리스 신화의 오이디푸스, 페드라, 성경 속 구약의 주제들을 모티프로 삼아 미국 농촌 가정에서 벌어지는 금지된 욕망과 파멸의 서사를 그려냅니다. 줄거리장소는 1850년대, 뉴잉글랜드의 농장. 주인공 에븐은 아버지 에브니가 독재적으로 지배해 온 이 농장을 자신의 것이라 믿고 살고 있습니다. ..

“우리는 서로를 너무 사랑하지만, 서로를 가장 깊이 찌른다.”가족이라는 이름 아래 덮인 상처와 중독, 그리고 부정과 용서의 기로.오늘은 미국 현대극의 정수, 유진 오닐의 걸작 『밤으로의 긴 여로』를 소개합니다.이 작품은 사랑과 고통이 얼마나 쉽게 뒤엉켜 서로를 무너뜨릴 수 있는지를,숨김 없이 무대 위에 펼쳐 보입니다.https://youtube.com/shorts/jmcJrd-ybXY 작가 소개유진 오닐 (Eugene O'Neill)은 미국 연극사에서 최초로 노벨문학상을 받은 극작가이며, 미국적 리얼리즘과 심리극을 확립한 선구자입니다.『밤으로의 긴 여로』는 그의 자전적 작품으로, 중독, 갈등, 사랑, 고통이 뒤엉킨 가족사를 날것 그대로, 숨김 없이 그려냅니다. 그는 이 작품이 너무 사적이라며 사후 25년..

“생일 파티가 끝나고, 당신의 삶도 끝날 수 있다면?”평범한 하숙집의 일상 속으로 스며드는 정체 모를 침입자들, 그리고 그들이 불러오는 불안과 침묵의 폭력.오늘은 ‘핀터적 침묵’의 출발점, 해롤드 핀터의 『생일 파티』를 소개합니다.이 작품은 말보다 말하지 않는 순간이 더 날카롭게 관객을 겨누는, 20세기 연극의 가장 서늘한 심리전입니다.https://youtube.com/shorts/5yHe4j9fyYY 작가 소개 해롤드 핀터(Harold Pintr)는 노벨문학상을 수상한 20세기 영국의 대표 극작가입니다. 그는 일상의 언어와 침묵 사이에 숨겨진 불안, 권력, 폭력의 기운을 정적이면서도 긴장감 있게 표현했습니다. ‘핀터적 침묵(Pinter Pause)’이라는 용어까지 생길 만큼, 그의 대사는 말보다 말하..

“사람들이 죽어갑니다. 누가, 왜, 어떻게? 아무도 모릅니다. 하지만 놀랍게도, 아무도 놀라지 않습니다.” 이건 단순한 유행병의 이야기가 아닙니다.오늘은 이오네스코의 후기 부조리극, 『살인놀이』를 소개합니다.죽음이 일상이 되어버린 세계, 그리고 무관심이라는 가장 강력한 병에 감염된 인간들.이 작품은 죽음보다 더 무서운, 살아 있는 자들의 무감각을 말합니다.https://youtube.com/shorts/69_vAZiUCtE 작가 소개 외젠 이오네스코는 『대머리 여가수』, 『코뿔소』 등으로 부조리극의 대가로 자리매김한 작가입니다.『살인놀이』는 그의 1970년 작품으로, 초기작들보다 훨씬 직설적이고 집단적인 공포를 다룹니다. 이 작품은 죽음의 확산과 인간의 반응, 그리고 사회의 해체를 그리며 ‘인간은 과연 ..

“영국인은 항상 올드 잉글리시 포도주를 마십니다. 스미스 부인은 그렇지 않습니다.”말은 이어지지만, 의미는 사라집니다.오늘은 부조리극의 전설적인 시작점, 이오네스코의 『대머리 여가수』를 소개합니다.이 작품은 언어가 무너진 자리에서 태어난 연극으로, 우리 일상의 말들이 얼마나 공허한지를 되묻는 실험극입니다.https://youtube.com/shorts/fKMsX2r3ZiQ 작가 소개외젠 이오네스코(Eugène Ionesco)는 루마니아 태생의 프랑스 극작가로, 부조리극을 연극의 한 장르로 정립한 개척자입니다.『대머리 여가수』는 그의 첫 희곡이자 대표작으로, 1950년 파리 초연 당시 관객과 평단에 큰 충격을 안겼습니다.“이건 희곡인가, 말장난인가?”라는 당혹 속에서도, 그는 사르트르, 베케트와 함께..

“그 시절의 나는 그렇게 말했지만… 지금의 나는 웃기만 하네.”기억은 흐르고, 말은 남고, 침묵은 깊어집니다.오늘은 부조리극의 거장 사뮈엘 베케트의 또 다른 걸작, 『크라프의 마지막 테이프』를 소개합니다.이 작품은 말과 시간, 과거와 현재가 충돌하며 한 인간의 삶이 소리와 침묵 속에 조각처럼 흩어지는 시적이고 철학적인 무대 실험입니다.https://youtube.com/shorts/0xYTMrZDjG0 작가 소개사뮈엘 베케트(Samuel Beckett)는 『고도를 기다리며』로 20세기 부조리극의 흐름을 열어젖힌 아일랜드 출신 극작가입니다.그러나 그는 그 이후에도 인간 존재의 본질, 특히 시간, 기억, 고립, 언어의 한계에 대해 끊임없이 깊은 질문을 던졌습니다.『크라프의 마지막 테이프』는 그의 대표적인 1..

“고도는 오지 않아.” 그 한마디로 시작된 부조리극의 신화. 아무 일도 일어나지 않지만, 우리는 눈을 뗄 수 없습니다.오늘은 사뮈엘 베케트의 전설적인 작품, 『고도를 기다리며』를 소개합니다.의미 없는 기다림 속에서, 인간 존재의 본질을 정면으로 응시한 무대.이 작품은 연극 속 ‘아무것도 없음’ 안에, 인간 존재의 본질, 기다림, 희망과 절망, 고립, 부조리를 느끼게 됩니다.https://youtube.com/shorts/hwoAN218ogs 작가 소개사뮈엘 베케트는 아일랜드 출신의 극작가이자 노벨문학상 수상자로, 20세기 부조리극을 대표하는 목소리입니다.그는 인간 존재의 공허함, 언어의 무력함, 반복되는 행위의 무의미함을 극도로 단순한 무대 위에 풀어내며, 관객에게는 불편함과 통찰을 동시에 안겨주었습니다..

“우리는 돈 없이도 살 수 있다. 하지만 이건 사실이 아니다.”이 아이러니한 문장은 인간 욕망의 민낯을 통렬하게 찌르는 브레히트의 냉소이며, 자본주의 사회의 도덕을 풍자하는 선고문이기도 합니다.오늘은 독일 연극의 거장, 베르톨트 브레히트의 대표작 『서푼짜리 오페라』를 소개합니다.노래하고 춤추며 웃게 하면서도, 마음 한켠에 묵직한 질문을 남기는 이 작품은 ‘무대 위의 현실’이란 무엇인가를 다시 생각하게 만듭니다.https://youtube.com/shorts/uJaDEmltk6M 작가 소개베르톨트 브레히트는 단순한 극작가가 아니라, 연극 형식 자체를 전복시킨 혁신의 사상가입니다.그는 관객을 몰입시키는 대신 ‘낯설게 만들기’를 통해 연극을 낯선 현실로 돌려주고자 했습니다.『서푼짜리 오페라』는 브레히트가 작곡..