신화 극장

“모스크바로 가고 싶어… 언젠가는.” 희망과 현실 사이, 아무 일도 일어나지 않는 것 같은데 모든 것이 무너지고 있는 사람들의 이야기.오늘은 러시아 사실주의의 거장, 안톤 체홉(Anton Chekhov)의 『세 자매』입니다.https://youtube.com/shorts/8EAArapjosc 작가 소개안톤 체홉은 러시아의 극작가이자 단편소설의 대가입니다.그는 극 속에서 커다란 사건 대신 작은 일상 속 침묵, 정체, 그리고 흐느낌 없는 절망을 그렸습니다.『세 자매』는 『벚꽃 동산』, 『바냐 아저씨』, 『갈매기』와 함께 체홉의 4대 희곡으로 불리며, 현대극의 흐름을 바꾼 작품입니다. 줄거리러시아의 어느 지방 소도시. 오랜 군인 가정의 세 자매, 올가, 마샤, 이리나는 모두 현실에 갇힌 삶을 살아가고 있습니다..

“그녀는 왜 아무도 다치지 않은 권총을 들고 있었을까?” 19세기 말, 여성의 삶과 자유에 대한 깊은 질문을 던지는 입센의 심리극 『헤다 게블러』를 소개합니다.https://youtube.com/shorts/-cSJdNe0XZU 작가 소개헨리크 입센은 노르웨이의 극작가로, 현대 리얼리즘 극의 아버지로 불립니다. 『인형의 집』, 『유령』, 『바다에서 온 여인』 등의 작품을 통해 가부장제와 인간 내면을 비판적으로 조망했죠. 그의 후기작인 『헤다 게블러』(1890)는 여성의 무기력함, 사회적 억압, 그리고 죽음에 대한 충동을 섬세하면서도 무섭도록 냉정하게 다룬 심리극입니다. 줄거리결혼한 지 6개월이 된 귀족 출신 여성 헤다 게블러는 지적 야망이 없고 순응적인 남편 테스만과 함께 신혼집으로 돌아옵니다. 하지만 ..

“과거는 사라지지 않는다. 그건 유령처럼 오늘을 따라다닌다.”사회가 숨긴 진실, 가족이 감춘 죄, 그리고 그 유산이 자식에게까지 이어지는 비극.오늘은 입센의 문제작, 『유령』입니다.https://youtube.com/shorts/VJyUK0QmUY0 작가 소개입센(Ibsen)은 리얼리즘 드라마의 창시자로 불립니다.『인형의 집』에서 가부장제와 여성의 자유를 다뤘다면, 『유령』에서는 훨씬 더 어두운 주제, 위선, 성병, 가족의 타락, 사회의 무지 등을 정면으로 다룹니다.이 작품은 당시 검열과 비난에도 불구하고 오늘날까지 깊은 울림을 주는 문제작으로 평가됩니다. 줄거리노르웨이의 외딴 시골 저택. 알빙 부인은 자신의 남편, 알빙 대위의 기일을 맞아 고아원을 완공하려 준비 중입니다. 고아원은 겉보기엔 고인을 추모..

“오늘 밤은 잠을 자지 않겠어요.” 이 대사 후 얼마 지나지 않아 무대 위에서 문이 닫히는 소리가 크게 울립니다. 이 소리는 19세기 유럽 전체를 흔든 여성 해방의 시작이었습니다. 오늘은 근대 리얼리즘 희곡의 출발점, 입센의 『인형의 집』을 소개합니다.https://youtube.com/shorts/A0Bu09THjQA 작가 소개입센(Ibsen)은 현대극의 아버지라 불리는 노르웨이 극작가입니다.그는 신화적 소재나 역사극 대신, 당대 사회 속 개인의 문제를 현실적 무대로 끌어와 드라마의 새로운 장을 열었습니다.특히 『인형의 집』은 1879년 초연 이후 가부장제, 결혼, 여성의 자아 등 근대 사회의 금기를 정면으로 다뤄 큰 충격을 주었습니다. 줄거리노라와 헬머 부부는 보기엔 평화롭고 다정한 가정입니다. 남편..

“욕망은 숨긴다고 사라지는 게 아니다.” 프랑스 고전 비극의 절정, 단 한 문장, 단 한 감정까지 정제된 언어로 표현된 희곡. 오늘은 라신느(Racine)의 『페드라』를 소개합니다.https://youtube.com/shorts/GsWU9PeixZ8 작가 소개장 라신느는 17세기 프랑스 고전주의 비극의 대표 작가입니다.코르네유가 영웅의 비극을 썼다면, 라신느는 내면의 갈등과 인간 본성의 비극을 정밀하게 파헤친 작가입니다.『페드라』는 라신느의 대표작으로, 그리스 신화 속 인물을 프랑스 고전극의 형식에 맞춰 심리적 정밀함과 언어의 우아함으로 재해석한 작품으로, 에우리피데스와 세네카의 작품과는 달리 악녀 페드라가 아닌 비극의 주인공으로서의 페드라를 보여줍니다. 줄거리테세우스 왕의 아내 페드라는 자신의 의붓아들..

“속이고, 꾸미고, 웃긴다!” 오늘은 몰리에르 희극 중에서도 가장 경쾌하고 유쾌한 작품, 『스카팽의 간계』를 소개합니다. 이 작품은 고전 희극의 전형이자, 현대 시트콤과 슬랩스틱 코미디의 원형과도 같은 텍스트입니다.https://youtube.com/shorts/GEUqTV_0LYk 작가 소개몰리에르는 프랑스 고전 희극의 대가로, 사회 풍자와 인간 본성에 대한 통찰을 익살스러운 형식 안에 녹여낸 작가입니다.『스카팽의 간계』는 그의 후기작 중 하나로, 로마의 희극작가 플라우투스의 영향을 받은 코미디아 델라르테(Commedia dell'arte) 스타일을 계승한 작품입니다.빠른 템포, 신분 위장, 기상천외한 속임수 등 고전 희극의 모든 매력을 담고 있죠. 줄거리나폴리의 두 청년, 옥타브와 레앙드는 각자 아버..

“겉으로는 거룩한 척, 속으로는 음흉한 속셈.” 종교를 가장한 위선과 그에 속아 넘어가는 인간의 어리석음. 프랑스 희극의 거장 몰리에르가 가장 통쾌하고 날카롭게 풍자한 작품, 오늘은 『타르튀프』입니다.https://youtube.com/shorts/l-odJUq0g4E 작가 소개몰리에르(Molière)는 17세기 프랑스 고전 희극의 대표 작가입니다. 궁정극의 화려함과 대조되는 생활밀착형 풍자와 위선의 고발로 유명하며, 현대 희극과 시트콤 구조의 원형을 만든 인물로 평가받습니다. 『타르튀프』는 종교 위선을 조롱한 작품으로 초연부터 여러 번 공연을 금지당했을 만큼 시대를 앞서간 작품입니다. 줄거리파리의 부유한 중산층 가정, 가장 오르공은 종교적으로 경건하고 진실된 사람처럼 보이는 ‘타르튀프’라는 남자에게 빠..

“정의란 무엇인가, 자비란 어디까지 가능한가?” 법과 감정, 이성과 종교, 인간의 복잡한 갈등이 얽힌 셰익스피어(Shakespear)의 대표 희극 하지만 그 안엔 비극만큼 무거운 주제가 숨어 있습니다. 오늘은 『베니스의 상인』을 함께 읽어보겠습니다.https://youtube.com/shorts/sptXGQTJymQ 셰익스피어는 인간의 감정을 가장 정교하게 그린 작가입니다. 『베니스의 상인』은 그의 대표 희극 중 하나지만, 현대에 와서는 “비극보다 무거운 희극”이라 불리기도 하죠. 특히 유대인 고리대금업자 샤일록이라는 인물을 통해 종교, 인종, 자본, 법이라는 현실 문제를 정면으로 건드립니다. 줄거리이야기는 이탈리아 베니스에서 시작됩니다. 젊은 청년 바사니오는 부유한 상속녀 포셔에게 청혼하고 싶지만, ..

“사랑을 망가뜨린 건 질투가 아니라, 그 질투를 설계한 악의였다.”셰익스피어(Shakespear)의 가장 어두운 비극, 『오셀로』를 소개합니다.https://youtube.com/shorts/vIqage19I-Y 셰익스피어는 인간 본성과 사회 구조를 치밀하게 해부한 극작가입니다.『오셀로』는 『햄릿』, 『리어 왕』, 『맥베스』와 함께 4대 비극 중 하나로, 특히 인종 문제와 내면의 불안, 그리고 인간 심리의 조작과 파괴를 정밀하게 다루는 작품입니다. 베니스의 무어인 장군 오셀로는 원로원 의원 브라반치오의 딸인 백인 여성 데스데모나와 사랑에 빠져 결혼에 성공합니다. 하지만 그러나 부관의 지위를 카시오에게 준 오셀로에게 유감이 있었던 기수 이아고는 자신이 승진하지 못한 것에 분노하고, 오셀로를 파멸시키기 위한..

“진짜 사랑은 침묵하는 법이다.” 겉으로 드러나는 말보다 더 깊은 진심, 권력과 가족, 그리고 인간의 몰락을 다룬 셰익스피어(Shakespear)의 걸작. 오늘은 『리어 왕』을 통해, 비극이 무엇인지 다시 한번 생각해봅니다.https://youtube.com/shorts/Ha3J9y4dgSU 작가 소개셰익스피어는 인간 본성의 그늘과 빛을 가장 정교하게 그린 극작가입니다. 『리어 왕』은 『햄릿』이나 『맥베스』보다 더 구조가 복잡하고, 감정이 풍부하며, 가족이라는 테마를 중심으로 비극의 완성도를 끌어올린 작품입니다. 줄거리영국의 늙은 왕 리어는 자신의 왕국을 세 딸에게 나눠 주고 평온한 노년을 보내고자 합니다. 그는 땅을 나누기 전, 딸들에게 이렇게 말하죠. “누가 나를 가장 사랑하는가?” 첫째 고너릴과 둘..